La exposición ofrece una lectura a partir de cinco autorretratos, con los que se explora su carrera y visión artística,
Graciela Iturbide es una de las principales exponentes de la fotografía a nivel nacional e internacional, gracias a su particular estética que combina el enfoque documental con la sensibilidad poética. Su cámara nos sorprende al desnudar lo maravilloso y complejo de lo habitual, lo simple y lo marginal se vuelve extraordinario y profundo.
Es por eso que en el Museo de Arte Moderno se presenta la exposición Graciela Iturbide. Retratos para un ritual, una muestra que da continuidad al proyecto de la Sala Manuel Álvarez Bravo dedicada a la fotografía. En la inauguración este sábado, estuvo presente la artista de 80 años, quien además de agradecer a los organizadores y al público, se dio el tiempo de posar para las selfies y platicar con sus admiradores en el jardín del MAM.
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La exposición ofrece una lectura de su obra a partir de cinco autorretratos, con los que se explora su carrera y visión artística. Estas imágenes autorreferenciales dialogan con una selección de fotografías de Iturbide, parte del acervo del MAM. De esta manera, nos adentramos a su mirada metafórica e intuitiva, en donde la propia efigie de Iturbide nos sirve como hilo conductor de diversas aristas de su oficio.
La muestra reúne 25 fotografías del acervo del Museo de Arte Moderno, las cuales van desde trabajos tempranos de 1978 hasta piezas más recientes de 2011.
Historia de Graciela Iturbide
Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para convertirse en directora de cine. Sin embargo, pronto fue atraída por el arte de la fotografía practicada por Manuel Álvarez Bravo, quien estaba enseñando en la misma universidad. De 1970-71 trabajó como su asistente, acompañándolo en viajes a través de México.
A principios de los años setenta, Iturbide viajó a través de Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá. En 1978, la artista fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país y decidió fotografiar al pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas en el desierto de Sonora, al noroeste de México y cercano a la frontera con Arizona.
En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, el cual forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, en el sureste mexicano. La serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988 tuvo como resultado la publicación del libro Juchitán de las mujeres en 1989.
Entre 1980 y 2000, Iturbide fue invitada a trabajar en Cuba, Alemania, India, Madagascar, Hungría, París y Estados Unidos, produciendo un importante número de trabajos.
Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum (2007), la Fundación MAPFRE, Madrid (2009), el Photography Museum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery (2012), entre otros.
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Reconocimientos
Entre los reconocimientos que ha recibido destacan el premio de la W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987; el Grand Prize Mois de la Photo, París, 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto Fiesta y muerte, 1988; el Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989; el International Grand Prize, Hokkaido, Japón, 1990; el Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, 1991; el Hasselblad, 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008; además obtuvo el Doctor honoris causa en Fotografía por el Columbia College Chicago en 2008; y el honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009.
Retratos para un ritual, estará a abierta en El Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma esq Gandhi s/n, Primera sección, Bosque de Chapultepec.
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