El lenguaje corporal y audiovisual se fusionan para reconstruir una pieza única.
Con la dirección de Mauricio Nava, la pieza que apela al mejoramiento de las relaciones interpersonales es MITAD (propuesta # 51 / versión remake).
Provenientes de la ciudad de Guanajuato, Nava y su compañía de danza multidisciplinaria mostrarán a través de cuatro bailarines en escena la empatía y la solidaridad como distintivo esencial en el ser humano.
La obra es presentada como un capítulo de una serie de televisión, exaltando la filosofía que dio vida a esta creación: “la mitad de la vida es la mitad de nosotros; la otra mitad son los demás”.
Acerca del artista
Nava, ingresó al Sistema Nacional de Creadores en 2016, explicó que la pieza original se estrenó en 2018, tres años después decidió retomarla y hacer una nueva versión, considerando su actualidad y pertinencia:
“La temática que originalmente dio vida a la obra hoy es más vigente que nunca tras los estragos de la actual pandemia. Aborda la empatía y la fraternidad como valores fundamentales en el ser humano, mismos que permiten la óptima resolución de cualquier situación adversa a la que como individuos y sociedad estamos expuestos. Es una reflexión acerca de la importancia de trabajar juntos como individuos y mejorar las relaciones interpersonales entre los miembros de una sociedad”
dijo el bailarín, coreógrafo, videoasta, productor y realizador audiovisual.
El ganador del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga en 2014, destacó la esencia de la nueva propuesta estética, donde se mezcla el concepto de danza escénica con el de la danza para medios audiovisuales, jugando en la escena con ambos conceptos y formas de producción.
“La obra se aborda desde dos perspectivas: la escénica y la audiovisual. Es una obra escénica que se presenta a manera de una grabación audiovisual para una serie de televisión, dividiendo la totalidad de la obra en dos partes. La primera es un desmontaje escenotécnico de la coreografía. La segunda es la imaginaria grabación de esa misma coreografía. Con esta propuesta buscamos establecer un acercamiento no convencional con el espectador para poder mostrarles creativamente cómo se construyó la obra, y afianzar la temática de la misma”.
Finalmente, el también docente en la Universidad de Guanajuato, dijo que este montaje es significativo para él y su compañía, ya que el título tiene un simbolismo especial: “Si pensamos en un número redondo como el 100, esta es una pieza que representa la mitad de ese número más uno: 51. Es decir, es una obra que ha superado la mitad de una cantidad redonda, pues el número 50 también es un número redondo. En este sentido, la superación numérica representa a su vez la temática de la obra, que se refiere a superar y trascender cualquier situación difícil o adversa a la que estemos expuestos. Nada es imposible”.
Del 5 al 7 de noviembre
Viernes 19:00 horas, sábado 20:00 horas, domingo 19:00 horas.
Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque, Campo Marte, Paseo de la Reforma y, Av. Paseo de la Reforma s/n, Miguel Hidalgo.
